История возникновения стиля "лофт" (англ. "чердак") достаточно прозаична, несмотря на то, что сегодня этот стиль окружен неким ореолом творческой и богемной жизни. "Лофт" имеет американское происхождение. В сороковых годах прошлого столетия многие фабричные помещения Манхэттена были переоборудованы в жилые помещения. Позднее в урбанистике такой процесс получил название "джентрификация". Территория "Красного Октября" является примером этого процесса, когда некогда заводские помещения трансформируются в сгусток жилых и офисных помещений, своего рода креативный кластер.
Постепенно бывшие индустриальные помещения, находившиеся на Манхэттене, привлекают внимание творческой элиты и постепенно район наполняется галеристами, артистами и прочими как бы сказали сейчас "хипстерами". Именно в лофте размещает свою легендарную студию "Factory" Энди Уорхол. Ниже вы увидите кадр из фильма "Я соблазнила Энди Уорхола", который я настоятельно советую вам посмотреть.
Стиль "лофт" соединяет в себе такие индустриальные элементы как необработанные кирпичные стены, стальные балки, не скрытые от посторонних глаз коммуникации. Каждая из стен может отличаться сама по себе: одна стены может быть металлической, другая кирпичной, остальные могут быть выкрашены в холодные цвета. Кожаные диван и кресла, слегка потертые, словно с барахолки, металлические торшеры, люстры из эпохи Людовика XVII и антикварные стулья очень элегантно сочетаются с объектами в стиле hi-tech. Немного небрежный и чертовски эклектичный, стиль "лофт" подходит людям ценящим нонконформизм.
Для оформления стен необязательно прибегать к капитальным мерам и выкладывать стены из кирпича. Есть одна замечательная фирма по производству обоев Wall&Deco, которая по своей сути с мастерством используют прием, простите мой французский, trompe-l'oeil (обманка глаз). Фотографии и рисунки в широком расширении в действительности смотрятся как настоящие текстуры - будь то кирпичная кладка или элегантно отваливающаяся штукатурка. Так что имейте в виду этот нехитрый прием и вносите элементы в стиле "лофт" в свое жилище!
3D визуализация интерьера в стиле "лофт", Donati Studio
3D визуализация интерьера в стиле "лофт", Donati Studio
Кадр из фильма "Я соблазни Энди Уорхола"
Обои - обманки от Wall&Deco
Эклектичный лофт в Будапеште
Эклектичный лофт в Будапеште
Лофт, выполненный с использованием элементов скандинавского стиля
Для любителей дизайна и всего бесполезно - прекрасного и волей случая оказавшихся в Милане в музеи дизайна Triennale di Milano проходит выставка, посвященная столетию со дня рождения Piero Fornasetti (Пьеро Форназетти). Выставка будет проходить до 9 февраля, поэтому стоит поспешить! Но те, кто не успевает посетить данную экспозицию, сможет окунуться в сюрреалистичный мир Fornasetti буквально уже сейчас. Не бойтесь, погружение будет не долгим и не глубоким. Чтобы охватить все нюансы творчества Piero Fornasetti нам понадобится страниц так сто, если не больше. Ограничимся лишь парой параграфов.
Пьеро Форназетти - художник и дизайнер, так и не окончивший академию Бреры по курсы живописи, в начале 50-x годов прошлого столетия создал неповторимый стиль, превратившийся в успешный бизнес и символ итальянского сюрреализма. Пьеро Форназетти создавал то, что в современном языке назвали бы "принтом" - рисунком, накладываемые на всевозможные поверхности. Самым, на мой взгляд, знаменитым и узнаваемым "принтом" является "Вариация" - лицо женщины, лицо между прочим заимствованное у оперной певицы Лины Кавальери, фотографию который Пьеро Форназетти заметил во французском журнале 19 века.
"Темы и Вариации"
Лина Кавальери собственной персоны
Вариации и интерпретации - излюбленная тема Форназетти, благо технические новшества позволяли копировать рисунки и штамповать их в неограниченных количествах. Моя подруга, будущий искусствовед, заметила, что гордое звание отца поп-арта заслужено принадлежит Энди Уорхолу, в то время как Форназетти мог бы спокойно претендовать на звание прародителя этого направления в искусстве. Все же Форназетти выбрал дизайн - форму прикладного искусства, что в некотором роде оправдывает "штампование" его художественных работ.
На выставке представлены многочисленные подносы, ширмы и подставки под зонтики, все выполненные в эстетике Fornasetti. Только представьте себе 300 подносов, размещенных в одной комнате, при этом рисунок на каждом из подносов не повторяется. И это еще не предел! За всю свою жизнь Пьеро Форназетти создал дизайн для более чем 13 000 объектов.
"Вариации" в интерьере
Дом Барбары Форназетти, дочери дизайнера
На мой взгляд, предметы Fornasetti должны присутствовать в умеренных количествах: будь это набор тарелочек на стену или же плитка в ванной. Да и не каждый сможет себе позволить "total look" от Fornasetti. Вазочки и тарелочки, не говоря уже о биде в бабочках, стоят уже достаточно много, чтобы заслужить почетное звание "инвестиции".
Напоследок хотелось бы поделиться видео, которое является частью выставки. Такое же немного сумасшедшее и остроумное оно позволит вам проникнуться эстетикой Fornasetti.
'Reversed Volumes' -коллекция кухонных аксессуаров, авторами которых являются австрийские дизайнеры Katharina Mischer и Thomas Traxler (предпочту воздержаться здесь от русских транскрипций). Эта забавная серия кухонных мисочек является остроумной интерпретацией живых и натуральных текстур привычных нам фруктов и овощей. Брокколи, артишоки и перчики теперь и наконец-то увековечена в керамике.
Арабеска(итал.arabesco— арабский) — европейское название сложного
восточного средневековогоорнамента, состоящего из геометрических и растительных
элементов. В Европеской культуре арабески получили распространение в эпоху Возрождения, в
последствии сформировав новый стиль в оформлении текстиля -стиля «шинуазри».
Традиционная арабеска представляла из себя сложный рисунок состоящий из цветочных и геометрических
орнаментов. Повторяющиеся в определенном ритме переплетения и сочетания таких
мотивов напрочь исключали наличие фона, и европейцы того времени шутливо называли
практику такого рисунка «боязнью пустоты».
Итальянские художники периода
Возрождения вносят в арабески образ. Традицию образных арабесок продолжают
французские художники второй половины XVII века и начла века XVIII Жан Берен, Клод
III Одран, Жилло и Антуан Ватто. Они создают арабески, посвященные знакам
Зодиака, мифическим богам или просто изображают сюжеты из повседневной жизни.
Арабески являлись универсальным орнаментом и применялись в оформлении любых поверхностей, но чаще
всего их использовали в качестве «обоев» в спальнях и будуарах. Дело в том, что
затейливые узоры и контрастирующие на их фоне и зачастую несвязанные по смыслу
с орнаментом сюжеты ассоциировались со сном и сновидениями, где царила
безудержная фантазия и бессознательность.
Позднее арабески
отходят на второй план, они становятся рамкой для обрамления центрального
сюжета. Выдающийся французский художник Жан Берен (Jean Berain) (1637-1711) был
первым, кто начал вводить новшества в арабески, и постепенно трансформировал
гротески (орнамент с мистическими фигурами и переплетающимися гирляндами из
листьев и цветов, разновидность арабеска) и в арабески барокко и рококо.
